Dans cet épisode, Arino se faufile dans Namco, la société qui a produit de nombreux tireurs célèbres.
L’entretien avec le légendaire créateur Masanobu Endo et le créateur de Pac-Man Toru Iwatani est un must.
Dans le coin des défis, Arino défie un jeu de tir dans lequel il n’est pas bon.
Sera-t-il capable de surmonter sa faiblesse ?
point à noter
C’est un moment fort pour découvrir la pensée du légendaire créateur de Xebius, Masanobu Endo, qui a donné naissance à Xebius.
L’histoire de Toru Iwatani, le créateur de Pac-Man, est également à voir absolument.
Dans le coin des défis, Arino, qui n’est pas doué pour le tir, défie Galaga.
Sera-t-il capable de relever le défi ?
Synopsis.
Entretien avec le créateur
Le défi Zebius.
Cette fois, Arino a défié Xevious au Game Center avant l’interview.
Un jeu qui est devenu une légende et qui est la pierre angulaire des jeux de tir.
Une histoire avec une vision du monde unique.
Un cadre coloré et une richesse de personnages.
De nombreux éléments cachés qui chatouillent la fantaisie des passionnés.
Tout est nouveau et frais, et a choqué et excité beaucoup de gens.
On ne peut pas parler de tir sans ce jeu.
Arino joue avec un sens de la nostalgie. Mais…
Vous auriez pu faire mieux que cela.
Puis, voici un personnage.
Il s’agit de Masanobu Endo, le créateur de Zebius.
Masanobu Endo
Né à Tokyo en 1959, il a rejoint la NAMCO et a principalement participé à la production de Zebius en 1983.
Après avoir rejoint Namco, il a principalement participé à la production de XEVIOUS en 1983.
Il a également travaillé sur « La Tour de Druaga » et « La Résurrection d’Isiter ».
En 1985, il a créé son propre studio de jeu, et a travaillé comme réalisateur et producteur.
Il a continué à travailler comme réalisateur et producteur.
Avant l’interview, Endo a également pu jouer Xevious.
Il est difficile de croire que cela fait dix ans qu’il n’a pas joué le jeu.
Puis vint la Genèse d’Andor.
Il l’a vaincu sans difficulté et avec beaucoup d’habileté.
Nous avons ensuite changé de lieu et commencé notre interview avec Endo.
Pourquoi l’initiale X ?
XEVIOUS est écrit « XEVIOUS » comme une notation dans le jeu.
Pourquoi le « ze » initial était-il un « X » au lieu d’un « Z » ?
À l’époque, Xerox, un fabricant de photocopieurs et d’autres produits, et Xenon, un fabricant de flippers, ont commencé par la lettre X. Endo voulait l’incorporer dans sa propre marque, alors il a commencé par la lettre X.
Produit par un nouvel employé.
À ma grande surprise, Zebius était le premier jeu qu’Endo avait créé en tant que nouvel employé.
Arino a été assez surpris, mais bien sûr, la société ne confierait jamais un grand projet à un nouvel employé.
Le contenu du jeu était déjà fixé, et le travail d’Endo consistait à le transformer en un véritable jeu.
Endo a mis toute l’énergie qu’il avait à sa disposition pour créer le monde de Xebius.
Qu’est-ce que Zebius ?
Le décor était basé sur la Grand Croix.
La Grande Croix est un état dans lequel les planètes du système solaire forment une croix géante avec le soleil au sommet et la terre au centre.
Ils ont reçu le nom de Zebius du nom de la quatrième étoile.
Au fait, Solvalu était censé être l’oiseau du soleil.
Ce qui était important dans la production
Lors de la création du jeu, Endo a décidé de s’occuper de la culture au sein du jeu.
La culture la plus facile à comprendre est la langue, c’est pourquoi il a créé la langue zebi.
Il a également approfondi la vision du monde dans le jeu.
Un certain nombre de mots zébis ont également été créés, et il y avait même un dictionnaire zébi dans l’entreprise.
Qu’est-ce qui m’a inspiré pour créer le jeu ?
« Je veux jouer, mais ce n’est pas encore sorti et personne d’autre ne va le faire, alors je vais le faire moi-même.
Endo a répondu que cette idée était la raison pour laquelle il avait décidé de faire ce jeu.
C’est très simple, mais ce n’est pas quelque chose qui peut être fait facilement.
Pourquoi allez-vous à Namco ?
Au départ, Endo pensait que Galaxian et Pac-Man étaient de bons jeux, mais lorsqu’il a découvert que la société qui les fabriquait était Namco, il a décidé de rejoindre cette société.
Monorail pour la formation
À l’époque, apparemment, la formation de Namco comprenait la conduite d’un monorail sur le toit d’un grand magasin.
Endo, l’homme lui-même, conduisait également le monorail.
La raison de cette formation était que l’entreprise s’était développée à partir du rôle précédent du président dans les ventes sur les toits des grands magasins.
Endo dit que la formation était une partie importante de la formation de l’entreprise car elle lui a permis de ressentir un lien direct avec les clients en leur offrant de l’argent, en les saluant et en les reconduisant, et en les remerciant lorsqu’ils partaient.
Alors Arino a demandé : « Vous avez rejoint la société parce que vous vouliez faire des jeux, mais que pensiez-vous réellement de ce genre de formation ? Quand je lui ai demandé : « C’était en fait intéressant », Endo a répondu : « à cause de cela ».
J’ai beaucoup appris en conduisant le monorail.
À partir de là, il a commencé à réfléchir à la manière de satisfaire les personnes qui jouent à ses jeux.
Chaque fois que son propre jeu était terminé et mis sur le marché, Endo allait le voir.
Avec Xebius, Endo a dit qu’il a presque pleuré quand il est allé à la salle de jeux et a vu les gens faire de leur mieux pour jouer au jeu avec une pile de pièces de 100 yens.
La plaque d’acier peut être détruite !
« La rumeur selon laquelle 256 balles peuvent détruire une plaque d’acier est-elle vraie ? a demandé Arino à Endo.
Eh bien, tout d’abord, Endo lui a coupé la parole, disant qu’il ne pensait pas pouvoir tirer 256 coups.
Il a ensuite précisé qu’il ne se briserait pas réellement même s’il tirait 256 coups.
Plutôt que d’être physiquement incapable d’arriver à temps pour 256 coups, M. Endo a déclaré que le programme avait été mis en place de manière à ce qu’il ne se casse pas, quel que soit le nombre de coups tirés.
La vérité sur les personnages cachés.
Endo nous a également donné un historique détaillé des personnages cachés.
Sol, par exemple.
L’une des principales caractéristiques de Zebius est un système qui éclaire le sol grâce à un système de visée.
Quand cette vue s’illumine, c’est un signe que Sol se cache.
Ensuite, si vous lui tirez dessus avec un blaster, le personnage caché Sol apparaîtra.
D’un point de vue réaliste, il est impossible que la vue soit projetée sur le sol.
Endo se demandait s’il serait possible d’en faire un jeu intéressant.
Le système clignote lorsque l’ennemi est au point, mais il semble que les personnes qui remarquent parfois les lumières clignotantes, même lorsqu’il n’y a pas d’ennemi dans la zone, seront amusées par le fait que Sol apparaît lorsqu’elles tirent dessus. C’était la stratégie qui sous-tendait le système.
La vérité sur les drapeaux spéciaux
Les drapeaux spéciaux, contrairement aux sols, sont un élément vraiment soudain et caché.
J’ai entendu dire qu’Arino est plus fréquent le long du fleuve ? J’ai demandé à Endo de me donner la règle de base.
Puis il a dit qu’il voulait faire courir la rumeur qu’il allait être au bord de l’eau.
Endo pensait que s’il faisait quelques rumeurs, les gens seraient plus enclins à tirer au bord de l’eau.
En voyant les joueurs tirer sur l’eau, Endo était heureux de voir cela.
Le but de Zebius.
Arino a demandé à Endo si Zebius avait un but, ou une fin.
On lui a dit qu’il n’y avait pas de fin au jeu.
Cependant, il y avait apparemment un bug dans le jeu qui faisait qu’une fois que le jeu atteignait 9 960 000 points, le nombre de machines commençait à augmenter à chaque fois que le nombre de points était augmenté.
C’est parce qu’au stade du lancement initial, ils pensaient qu’aucun joueur ne dépasserait jamais 10 millions de points.
Cependant, contrairement à cette attente, plus de 10 millions de points ont été marqués par les joueurs.
Endo dit qu’il a été surpris de recevoir une vidéo d’un joueur jouant pendant six heures d’affilée sur une machine d’armoire d’arcade.
Il lui a apparemment coûté plusieurs milliers de yens pour la jouer.
La chose la plus importante.
Pensant qu’il serait ennuyeux de dépenser 100 yens pour jouer et de se faire battre tout de suite, Endo dit qu’il a établi un jeu doux pour ceux qui ne sont pas bons et difficile pour ceux qui sont bons.
Le public et Arino ont dû être haineux.
En fait, l’IA était déjà en place à cette époque.
Aujourd’hui, le mot « AI » s’est enfin développé et le mot « AI » a fait beaucoup parler de lui, mais le fait qu’ils y pensaient à l’époque est étonnant.
Le jeu avait un réglage intégré qui modifiait le niveau de difficulté en fonction de la progression du jeu et du score, et jugeait si le joueur était bon ou non.
Endo a gardé les bases du jeu en sa possession jusqu’à ce jour.
Nom de l’écran de score
Les premiers classements du jeu ont déjà des noms, mais à qui sont-ils exactement ? a demandé Arino.
Puis il a découvert que c’était le nom d’Endo lui-même, de sa femme ou d’un autre de ses proches.
À l’époque, la façon la plus courante d’inclure un nom dans le classement des jeux était d’utiliser trois lettres de l’alphabet.
Trois lettres étant considérées comme ennuyeuses, le nom du président, « M. Nakamura », aurait été composé de 10 lettres, aussi ont-ils décidé d’utiliser 10 lettres.
Soit dit en passant, le nom du président vient en premier, le nom de sa femme (puis de sa petite amie) vient en second, et le nom d’Endo lui-même vient en troisième.
Endo est également célèbre pour la Tour de Druaga.
世界中のゲーム好きを、宝探しに夢中にさせたドルアーガの塔。
主人公ギルが敵と戦いながら全60階の迷路を進み、囚われた恋人カイを救いだす、RPG風アクションゲーム。
宝箱の謎解きが話題を呼んだ名作。
D’où vient ce nom ?
Que signifie Druaga, a demandé Arino.
Il s’avère que Druaga est le nom d’un démon mésopotamien.
Le nom du personnage principal, Gil, vient de Gilgamesh, également le nom d’un héros mésopotamien.
Ai-je mis la bave dans une mauvaise position ?
Druaga serait le premier RPG au Japon.
Endo dit que l’apparition d’un monstre appelé « Slime » a été le catalyseur du déclin de Slime au Japon.
La bave, qui est née en Occident, serait un spectre très fort qui ne peut être coupé par une épée.
En raison de leurs mouvements mignons et grassouillets et du fait que Gil était capable de les tuer facilement, ils en sont venus à être reconnus comme de faibles ennemis.
C’est là qu’intervient Dragon Quest.
La bave est synonyme du premier ennemi faible qui apparaît dans le jeu.
De cette façon, la position de la bave comme ennemi faible a été établie au Japon avant que nous le sachions.
Pourquoi le 60e étage ?
La raison de ce 60e étage est simplement que le Sunshine 60 était réputé pour être le plus haut bâtiment de l’époque.
Comment sortir le coffre aux trésors
Dans la Tour de Druaga, il y avait des moments où les joueurs devaient utiliser des méthodes inhabituelles pour monter des coffres à trésors.
La manière innovante et déraisonnable de sortir le coffre au trésor de la tour est devenue un sujet de conversation brûlant, car de nombreux passionnés ont joué avec.
Selon Endo, après avoir fait diverses choses, il a décidé de faire quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant et a ajouté une méthode aussi difficile au jeu.
Relations avec Iwatani
Il a dit que lui et Iwatani, son aîné à Namco, avaient une rivalité amicale.
Ils se battaient vraiment tout le temps pendant le travail, mais il semble qu’ils sortaient boire après le travail.
Iwatani a également participé au développement de Xevious, mais Endo dit que sa plus grande réussite a été principalement de dire qu’il voulait incorporer l’art au sol de Nazca et Grand Cross.
Que doivent faire les créateurs de jeux ?
Il dit qu’il est important d’étudier beaucoup de choses.
Endo, qui n’oublie jamais de relever de nouveaux défis, a surpris Arino en lui disant qu’il avait essayé le snowboard dans la quarantaine.
Que signifie le jeu pour Endo ?
« Les jeux sont la meilleure forme de divertissement.
Pour Endo, les jeux sont à la fois un passe-temps et un travail.
Toru Iwatani
Le créateur de Pac-Man.
Un jeu d’action populaire dans le monde entier qui est maintenant le visage de Namco.
Avec ses personnages mignons et ses commandes faciles à utiliser avec un seul levier, il est devenu un énorme succès et est populaire auprès d’un large éventail de joueurs.
L’histoire de la naissance du classique Pac-Man.
À propos de Toru Iwatani
Né à Tokyo en 1955.
En 1977, il rejoint Nakamura Manufacturing (qui deviendra plus tard Namco Co., Ltd.), où il crée le premier jeu vidéo original, G.B. Il participe également à la production de Pac-Man et de Livreblebleble, et est chargé de la gestion de nouvelles entreprises.
Plus tard, il a travaillé sur Pac-Man et Ribblebleble, ainsi que sur la gestion de nouvelles entreprises.
L’inspiration derrière la création de Pac-Man
À l’époque, les consoles de salon comme la Famicom n’étaient pas encore courantes.
On considérait encore que les jeux étaient joués dans des centres de jeux.
Tout a commencé par un plan visant à attirer la clientèle féminine dans les centres de jeux.
A l’époque, les centres de jeux étaient un endroit où les hommes allaient.
Si les femmes commençaient à venir aux arcades, le nombre de clients doublerait tout simplement.
Alors, qu’est-ce qu’un jeu qui fait un tabac auprès des femmes ? Quand j’y ai pensé, l’idée de « manger » a été le mot clé qui est apparu.
Il y a beaucoup de jeux sur la défaite de quelque chose, mais si c’est un jeu sur le fait de manger quelque chose, je pensais qu’il serait plus facile pour les femmes de l’apprécier. C’est pourquoi il a lancé le concept en mettant l’accent sur l’alimentation.
Une fois, Iwatani était en train de déjeuner.
La nourriture qu’il mangeait était de la pizza.
Quand il a pris un morceau de pizza rond, il ressemblait à un visage avec la bouche ouverte.
L’idée de l’utiliser comme personnage dans un jeu où le joueur doit manger quelque chose a été l’inspiration de Pac-Man.
D’ailleurs, si Pac-Man est jaune, c’est parce que la pizza qu’il mangeait était si impressionnante.
Mise en place de Pac-Man
On dit que ce que Pac-Man mange est un appât, mais en réalité ce sont des biscuits.
Le décor du jeu était que Pac-Man et ses fantômes, qui adorent les biscuits, se battraient pour eux.
Soit dit en passant, le fruit qui apparaît parfois dans le jeu a été préparé comme un dessert.
Développer des monstres colorés.
Pendant la phase de développement, lorsque le jeu a été présenté au président pour qu’il y joue, il a vu les monstres colorés et s’est plaint que les couleurs étaient tellement mélangées qu’il ne pouvait pas dire quels étaient les ennemis.
Le président a donc ordonné que les ennemis soient tout rouges.
Iwatani était frustré parce qu’il voulait utiliser une couleur colorée, mais il a décidé qu’il était inutile de se disputer sur place, alors il y a réfléchi et a fait marche arrière.
Iwatani n’étant pas satisfait de cette décision, il a mené ce jour-là une enquête auprès de l’ensemble du département du développement.
Lorsque les résultats de l’enquête sont sortis à 40 contre 0 en faveur des monstres colorés, Iwatani a demandé une autre réunion avec le président le lendemain et l’a confronté aux résultats.
À sa grande surprise, il a réussi à convaincre le président de mettre le monstre coloré sur le marché.
Caractéristiques du monstre
Chaque monstre coloré avait ses propres caractéristiques.
Ils ont été conçus pour entourer Pac-Man en installant les rapides, les lents et ceux qui le contournent.
Rouge « Akaike Akabae
Des monstres poursuivent implacablement Pac-Man
Rose « Matibuse Pinkie
Le monstre qui vous devance toujours et qui tend des embuscades à Pac-Man.
Bleu clair « Kimagure Aosuke
Un monstre dont les mouvements sont totalement imprévisibles.
Jaune « Otoboke Guzta
Il se déplace lentement. Mais il y a quelque chose d’irrésistible chez ce monstre.
La chose la plus difficile à faire.
J’ai considéré que le jeu était quelque peu complet, mais pas passionnant et quelque peu frustrant.
Pac-Man était à l’origine un jeu beaucoup plus lent.
Il a dit que lorsqu’il l’a joué à une vitesse plus élevée pour améliorer l’efficacité du travail d’investigation de certaines choses dans le programme, il a trouvé celui-ci plus intéressant et il était deux fois plus rapide qu’à l’origine.
Quel est le secret de votre réussite ?
En fait, ce fut un succès inattendu, et c’est là le secret de sa réussite.
Celui qui a attiré les femmes dans la salle de jeux, comme prévu à l’origine, a été un succès.
Mais surtout, le jeu a explosé en popularité aux États-Unis et en Europe.
Le premier jeu auquel j’ai joué, connu sous le nom de My First Game, est devenu le genre de jeu auquel les Japonais de l’époque répondaient sous les noms d’Invader et de Pac-Man aux États-Unis.
Comment est né le Pacland ?
Lorsque Pac-Man est devenu un succès aux États-Unis, il a été transformé en anime.
Le contenu de l’émission était que Pac-Man était un héros et ses ennemis, les monstres, et le drame burlesque qui s’ensuivit.
Étonnamment, elle est devenue une émission si populaire qu’elle a obtenu la plus haute cote d’écoute, soit 56 %.
Le personnage créé à cette époque a été intégré au jeu, et Pac-Man avec ses bras et ses jambes est né.
Pac-Man
Le Pac-Man original, qui est toujours composé uniquement de jaune sans une seule expression.
Packland
Pac-Man avec des bras et des jambes qui courent partout dans Pac Land, qui a connu un énorme succès dans les arcades.
Pac-mania
Pacmania, où la version pseudo-3D du jeu vous permet de sauter et de franchir des monstres.
20e anniversaire de Pacman World
Pacman World, sorti pour célébrer le 20e anniversaire de la naissance de Pacman, est une représentation du monde entièrement en 3D.
projet rejeté
Certains jeux ont été réalisés à 90%, mais ont été rejetés.
Juste au moment où ils s’apprêtaient à lancer le jeu sur le marché, une autre société a lancé un jeu avec exactement le même contenu.
Iwatani s’est obstiné à refuser de leur parler du jeu, mais ils ont dit que c’était un jeu sportif.
Cependant, il nous a dit que c’était un jeu sportif.
Lorsqu’il a vu un jeu d’une autre société, il s’est effondré sur place.
Avez-vous essayé de le faire sortir ?
À l’époque, de nombreuses personnes se sont retirées de l’entreprise.
Iwatani explique pourquoi il n’a pas accepté l’offre, disant qu’il était autorisé à faire les jeux qu’il voulait faire librement à Namco.
Quel que soit le montant de l’invitation à rejoindre la société en raison de l’augmentation de la rémunération qui serait offerte par le processus de retrait, M. Iwatani dit que l’idée ne l’a pas du tout attiré.
L’épreuve de force Pac-Man d’Arino et Iwatani.
Ils ont joué à tour de rôle au Pac-Man et se sont affrontés sur leurs scores.
Arino a joué un jeu intelligent, en attirant ses ennemis pour qu’ils mangent l’appât du pouvoir.
Il a pris un bon départ, mais la partie s’est terminée peu après.
Iwatani a été le prochain joueur à relever le défi.
A quel point est-il bon ?
De manière inattendue, Iwatani a commis une simple erreur et Arino a d’abord fait la une.
Enfin, Iwatani a également dégagé le premier côté du jeu.
Après cela, Arino et Iwatani ont continué à jouer, et tous deux ont franchi la deuxième étape du jeu.
La victoire apparemment facile d’Iwatani s’est révélée être un jeu à 50-50.
Qui gagnerait le jeu ?
Il nous reste un avion à prendre.
Arino en premier.
À ce stade, Arino a le dessus.
Iwatani changera-t-il la donne ?
Iwatani dégage trois côtés et inverse le jeu.
Iwatani, qui dispose désormais d’une certaine marge de manœuvre, montre une technique secrète.
En fait, il dispose d’une technique secrète : une zone de sécurité.
Cependant, il bouge un peu et le monstre réagit, et le jeu est terminé.
Cependant, la partie s’est terminée par la victoire d’Iwatani.
Que signifie le jeu pour Iwatani ?
Le jeu est axé sur le service.
Il a dit à Iwata que c’est un média qui lui permet de montrer son propre esprit de service.
Autres interviews
Le défi Gallagher.
Cette fois, le défi est le jeu de tir classique Galaga.
Ce jeu de tir était populaire dans les salles d’arcade et est ensuite sorti sur la NES et la PlayStation.
De nombreux fans du jeu ont été surpris par le contenu révolutionnaire de ce jeu, qui a surpassé son prédécesseur Galaxian, considéré comme un chef-d’œuvre, avec ses niveaux difficiles, que l’on pourrait considérer comme le début des niveaux bonus, et ses doubles chasseurs qui se combinent à une machine capturée pour propulser votre vaisseau.
Si vous terminez les trois étapes du défi sans manquer aucun ennemi, vous recevrez un bonus de 10 000 points.
Cette fois, le bonus est contesté au musée de Namco sur PlayStation.
Cependant, juste après le début du défi.
Il a été battu lors de la première étape sans réfléchir.
Il semble qu’Arino ne soit pas très doué pour le tir.
Ensuite, il est finalement passé à l’étape difficile de la troisième étape.
Il a donc réussi à en obtenir 26 en se passant de nombreux ennemis.
C’est loin des 40 animaux parfaits.
Arino a réalisé la réalité de la situation, et c’est alors que…
Arino pense à un plan.
Le plan est d’oser se faire attraper par Boss Galaga, de devenir un combattant double et de défier l’étape du défi avec une attaque double plus facile à frapper.
Cela va-t-il fonctionner ?
Cependant, elle lui manque soudainement.
Mais nous l’avons manqué.
Sa double attaque a été vaine, et le résultat a été de 35 poissons.
Après cela, Arino a continué à essayer.
Cependant, il a échoué encore et encore.
Arino a levé la voix dès que possible.
Et puis une autre tragédie est arrivée à Arino…
Le jeu est terminé car il a été capturé alors qu’il n’a pas son propre navire.
Une heure après le début du défi, Arino avait une chance.
Cependant, par une simple erreur d’appui sur le mauvais bouton, Arino a manqué un poisson.
Cependant, il semble avoir pris le coup de main.
Et après 32 tentatives, Arino a obtenu son souhait de disposer de 10 000 poissons.
Le bonus de 10 000 points tant attendu d’Arino a été atteint.
C’est un sacré bricoleur.
Collection de chefs-d’œuvre de Namco
Les œuvres de Namco (1)
1984 « Mappy » NES
Un jeu d’action dans lequel vous contrôlez l’énergique policier débutant, Mappy, pour récupérer les objets que Meowmko et ses amis ont apportés au manoir.
L’équilibre clair du jeu, la musique rythmée et les mignons personnages ont attiré beaucoup d’attention à l’époque.
1985 « Dig Dug » NES
Jeu d’action stratégique de creusement de trous dans lequel vous contrôlez le protagoniste, Dig Dug, pour éliminer les ennemis souterrains appelés Figher et Pooka.
Les méthodes d’attaque sont comiques et uniques, comme l’utilisation d’une pompe pour les faire éclater ou le fait de faire tomber des pierres pour les écraser.
1986 « Super Chinois » NES
Jackie et Lee, deux maîtres de kung-fu, reviennent de leur voyage d’entraînement pour faire tomber l’armée de Yokai afin de récupérer la princesse Ming Ming, princesse de terre chinoise, et ses 10 trésors.
Le jeu coopératif à deux joueurs offre une expérience de jeu encore plus intense.
1986 « Les aventures de Valkyrie » (NES)
Un RPG d’action dans lequel le personnage principal, Valkyrie, tente de récupérer la clé du temps dans la zone du Roi Démon et vainc ses ennemis en utilisant l’épée et la magie.
Fait inhabituel pour un RPG, il n’y a pas de dialogue du tout, donc vous devez résoudre toutes les énigmes par vous-même.
Cependant, ce sont les éléments hardcore du jeu qui ont captivé de nombreux fans.
1986 « Sky Kid » NES
Baron et Max sont des pilotes d’avion qui travaillent bien ensemble.
Leur mission est de monter à bord de leur avion et de bombarder les cuirassés et les forteresses de l’ennemi.
Cette musique légère et mémorable faisait alors parler d’elle et était utilisée lors des rencontres sportives des écoles primaires.
1986 « Stade familial de baseball professionnel » NES
Famista, un jeu synonyme de base-ball, a été une source d’excitation non seulement pour les jeunes joueurs de base-ball, mais aussi pour les garçons de tout le pays.
Chaque joueur, comme le rapide Pino, qui a pu frapper un coup de pied en toute sécurité et avec facilité, avait ses propres caractéristiques, et le jeu se jouait devant les téléviseurs dans chaque maison.
Jouer dans la même équipe
Jouer dans la même équipe
Les chefs-d’œuvre de Namco (2)
1987 « Dragon Buster
Un RPG d’action dans lequel le personnage principal, Clovis, part en voyage pour sauver la princesse Célia, la princesse de Lawrence, qui a été prise en otage par un dragon.
Il introduit un nouveau système de vitalité que l’on n’avait pas vu dans les jeux d’arcade précédents.
Une variété de mouvements, dont un saut en deux temps, une séparation du casque et un slash vertical, font partie de l’attrait du jeu.
1988 « Yokai Michi no Michi-ki » Moteur PC
Un jeu d’action dans lequel le personnage principal Tarosuke, un farceur qui a été envoyé en enfer par Dieu, vise le royaume céleste.
Le jeu a attiré l’attention par son système à plusieurs fins, extrêmement rare à l’époque, où la fin change en fonction du nombre d’ennemis vaincus et de la somme d’argent acquise.
Commencez à la page 5.
Sur l’écran titre, appuyez sur Run tout en maintenant les boutons I et II enfoncés et sélectionnez sur Bud.
Sur le tableau d’information du personnel, inscrivez « S.62.08.22 ».
Le message « Anytime from the 5-sides to Sutato » apparaîtra et remettra le jeu à zéro.
1990 « Genpei tsukima-den » PC Engine
Un jeu purement japonais qui recrée la beauté du Japon sur le thème de la vengeance pour la destruction de la famille Taira à Dannoura en 1192.
Afin de vaincre Minamoto Yoritomo, le patron du diable, le protagoniste, Taira Kagekiyo, revient de l’enfer et se dirige vers Kamakura.
Vous pouvez profiter de trois modes : un mode horizontal qui nécessite la manipulation de la manette, un mode grand dans lequel les personnages grandissent en taille et un mode plat dans lequel le jeu est un labyrinthe en diagonale.
1988 « Kaikyu Monogatari » (NES)
Un RPG fantastique dans lequel le personnage principal, un garçon appelé de la société moderne vers un autre monde, et trois crustacés, Babu Kupikpi Pooyong, se lancent dans un voyage pour vaincre le Roi Démon.
L’idée novatrice de contrôler les quatre protagonistes, qui commencent à des endroits différents, a été incluse dans le jeu.
1987 « Quinty » NES
Un jeu d’action et de réflexion dans lequel les ennemis sont abattus en faisant glisser des panneaux et en frappant le mur.
C’est le brillant premier travail des mordus de jeux actuels tels que Satoshi Tajiri.
Le jeu est devenu populaire pour ses personnages adorables et son contenu de jeu profond.
Les chefs-d’œuvre de Namco (3)
1990 « Splatter House » Moteur PC
Un jeu d’action dans lequel le protagoniste, Rick, sauve son amant qui a été kidnappé et tente de s’échapper d’une mystérieuse maison de style occidental.
La BGM et les effets sonores effrayants créent un sentiment de peur.
Le jeu est toujours tendu avec un sentiment d’urgence.
Sélection ronde et écran de test sonore
Affichez l’écran de titre et appuyez une fois sur le bouton « Exécuter » et trois fois sur le bouton « Sélectionner ».
1994 « Ridge Racer » PS
Un port du très populaire jeu de course d’arcade à la PlayStation avec ses paysages époustouflants et ses exubérants virages à la dérive.
L’exaltante musique techno utilisée en fond sonore est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre les plus populaires de l’histoire des musiques de jeux.
Cours Miller
Peu importe le parcours que vous choisissez, vous ferez un parcours inverse au départ.
Roulez dans les blocs de béton derrière vous à 100 km/h ou plus.
2003 « Taiko no Tatsujin Appareils 3ème génération » PS2
Les commandes faciles à utiliser et l’action rythmique rendent ce jeu d’action taiko très populaire auprès de tous, des enfants aux personnes âgées.
Citations de créateurs
Masanobu Endo
« Les jeux sont la meilleure forme de divertissement.
Toru Iwatani
Le jeu est axé sur le service.
Comment regarder la vidéo ?
DVD／CDの宅配レンタル【TSUTAYA DISCAS】
今なら無料でお試し！「ゲオ宅配レンタル」
ゲームセンターCXはFODでも配信中。
フジテレビの動画見放題サイトはこちらから
Le résumé d’Arino
Aujourd’hui, j’ai rencontré Endo-san de Xevious et Iwatani-san de Pac-Man.
M. Iwatani-san a eu du succès avec Pac-Man, et par la suite, il a dit à Endo-san d’inclure la Grand-Croix et l’art au sol de Nazca.
C’était amusant de voir comment Endo a pleuré et pleuré pour les faire entrer.
Endo dit qu’il a commencé à faire du snowboard parce qu’il travaille encore à absorber des choses en tant que créateur, mais je ne serais pas capable de le faire.
コメント