Game Center CX #4 « Romania » Sega

Sega est une société intéressante qui se distingue des autres sociétés de jeux.

L’histoire du prince Hiroi, le créateur de la superproduction Tengai Makyo, parle du mode de vie et de la façon de vivre que les travailleurs d’aujourd’hui devraient pouvoir voir.

Les souvenirs doux-amers d’Arino et le défi de se rendre en Roumanie valent également la peine d’être observés.

point à noter

L’histoire du prince Hiroi, qui fait de tout ce qu’il entreprend un succès, est un must pour les jeunes de la société actuelle.

C’est une histoire sur la façon de créer quelque chose qui attirera les masses, que vous soyez ou non un créateur de jeux.

La revanche d’Arino en Roumanie ? Vous devez aussi voir.

Synopsis.

Entretien avec le créateur

Prince Hiroi

Le créateur des guerres de Tengai Makyo et de Sakura.

À propos du prince Hiroi

Né en 1954.

Né à Sumida-ku, Tokyo.

Président de Red Entertainment, Inc.

Il a participé à la planification et à la production de jeux télévisés, de mangas originaux, d’animations télévisées, de romans, de performances scéniques et à l’écriture de textes, et ses activités sont en constante évolution.

Il est toujours prêt à relever de nouveaux défis grâce à une approche innovante et à de nouveaux plans d’entreprise.

À propos du nom

Quant au nom du prince Hiroi, Arino a demandé : « C’est votre vrai nom ? Il a demandé : « Comment avez-vous trouvé ce nom ?

Hiroi s’est empressé de rire et de dire : « C’est ridicule », expliquant comment il a trouvé ce nom.

Son vrai nom est « Hiroi Teruhisa », mais lorsque son premier travail a été publié, son nom était crédité au monde entier, mais les points sous « Teru » étaient étouffés et il ne pouvait pas les lire.

À l’époque, « Prince » est apparu dans le jeu « Dracula », qu’il jouait par hasard, alors il a choisi ce nom avec une approche facile.

L’origine du nom « guerres de Sakura

J’ai choisi « Sakura » parce que je voulais que le titre soit facile à comprendre en tant que produit japonais.

J’ai choisi « sakura » parce que je voulais rendre le produit japonais facile à comprendre.

Il dit qu’il ne pensait pas pouvoir obtenir la marque en utilisant « Sakura », qui est une chaîne de caractères très populaire, mais quand il a fait des recherches, il a été surpris de constater qu’il pouvait l’obtenir, et il s’est senti condamné.

S’attendait-il à ce que la naissance fatidique des « guerres de Sakura » soit un tel succès ?

Retour d’information avant la publication

Le personnel s’amusait à le faire, alors nous avons pensé qu’il serait là.

Nous pensions pouvoir vendre 200 000 exemplaires. Et le résultat des ventes prévues de 600 000 unités est étonnant en termes de chiffres.

La première guerre de Sakura a été un succès, ce qui a immédiatement conduit à des demandes pour une suite.

Le prince Hiroi montre également son talent pour le développement des personnages.

Comment sont nés les personnages des guerres de Sakura, qui ont provoqué un énorme boom ?

formation du caractère

Il y a beaucoup de personnages féminins dans le jeu, et en fait, c’est la première fois qu’il crée un personnage féminin dans Sakura Wars.

C’était la première fois qu’il le faisait, mais il n’a pas eu de mal à le faire, ce qui est un vrai talent.

Les personnages sont créés en remettant à un scénariste une fiche de personnage avec des paramètres détaillés.

Il a été dit qu’il faudrait huit mois pour réaliser un scénario.

En outre, la conception des personnages a pris un an.

Au fur et à mesure que les personnages sont terminés, le scénario peut être modifié pour s’adapter au personnage.

Le concepteur disait : « Je veux ces personnages quand je les vois dans la file ! et le personnage a parfois été créé.

Pour ce que ça vaut, le décor du roman du personnage principal, Sakura, portant un kimono et des talons hauts, a été créé par le personnage.

Il se situe à l’époque de Taisho.

Je suis sûr qu’ils ont dû sauter la plus grande partie de l’ère Taisho en cours d’histoire », parce que l’ère Taisho est si courte, et l’idée que peu de gens se souviendraient bien de son contenu.

La brièveté de l’ère Taisho et le fait que peu de gens se souviennent du contenu du livre.

Cependant, Hiroi dit qu’il a changé le personnage de « Taisho » de « grand » à « épais » pour souligner le fait qu’il était fictif.

S’il s’agit d’un décor fictif, peu importe qu’il y ait beaucoup de blagues. Quand Arino a interrogé Hiroi à ce sujet, il a découvert qu’il s’agissait d’un calcul inattendu.

La raison en est qu’il est facile d’inclure « improbable » et « improbable » dans un produit.

Par exemple, le Coca-Cola qui apparaît dans le jeu, si l’utilisateur est amené à croire qu’il n’existe pas de Coca-Cola à cette époque, il ne pourra pas dire lequel est le vrai, et il sera de plus en plus absorbé dans le jeu.

Une recherche approfondie

Hiroi dit qu’il est toujours à la recherche d’informations.

Pour un jeu se déroulant à Paris, il a rassemblé des matériaux de là-bas qui ne sont pas disponibles au Japon.

Il dit qu’il a fait des recherches sur toutes les publicités de l’époque dans le but de donner aux joueurs l’impression qu’ils visitaient et vivaient réellement dans cette ville.

Comment êtes-vous devenu un créateur ?

Hiroi, qui voulait à l’origine faire des films, tourne en 8mm depuis qu’il est au collège.

Hiroi dit qu’il était complètement absorbé par le cinéma, et qu’il s’est engagé dans une organisation après avoir visité des films indépendants.

Un jour, alors qu’il travaillait comme réceptionniste, il a eu une rencontre fatidique avec Morimoto Reo.

Lors de la rencontre, Morimoto Reo l’a approchée et lui a dit de venir chez lui, et ils sont devenus ses compagnons.

C’est à l’âge de 19 ans.

Cependant, selon Hiroi, il ne faisait que la suivre et était plus un « préposé » qu’un « valet ».

Jusqu’à ce que vous arriviez au jeu.

Leo Morimoto m’a dit : « Tu devrais faire ça » (pourquoi ne pas commencer quelque chose ?) Il a pensé à ce qu’il pourrait faire quand quelqu’un lui dirait : « Tu es un bon artiste, pourquoi ne pas faire un dessin sur un T-shirt et le vendre ?

Au début, il ne savait pas quoi faire, mais ensuite Morimoto a dit : « Tu es un bon artiste, pourquoi ne pas faire un dessin sur un T-shirt et le vendre ? La première chose qu’il a essayé de faire, c’est de faire des dessins sur des pierres et de les vendre à Harajuku.

Cependant, ils n’ont pas du tout vendu.

Il a ensuite créé sa propre entreprise avec quatre amis et a conçu des badges vendus dans les stations de ski.

En effet, ils ont rencontré quelqu’un qui s’occupait de la vente des patchs et leur ont demandé s’ils voulaient essayer de les concevoir.

Le président de la société à l’époque était un de ses amis qui avait perdu dans la pierre-papier-ciseaux.

Les patchs se sont mieux vendus que prévu, et après avoir continué à vendre des patchs, il a commencé à recevoir des demandes pour concevoir des articles supplémentaires pour les bonbons.

En concevant ces figurants, il a progressivement appris à créer des personnages.

Hiroi avait toujours voulu créer une histoire, et l’opportunité de concevoir pour l’omake l’a amené à demander s’il pouvait faire une animation. Il a été invité à créer un anime.

Et quelle surprise, c’était « Majin Eikiden Wataru ».

C’était la première œuvre de l’anime et elle a connu un énorme succès tout d’un coup.

Et le sponsor de l’anime Wataru était « Hudson ».

C’était une célèbre société de jeux qui allait de soi.

La fois suivante, une personne de haut niveau à Hudson m’a demandé si je voulais faire un jeu pour eux. Et je suis invité à le faire.

Et c’est le début du jeu, Tengai Makyo.

Il doit être vraiment inné que toutes les choses avec lesquelles vous commencez soient un tel succès.

Il est probable que le prince Hiroi avait un sens aigu de ce qu’il faut pour attirer les gens à ses jeux.

En y repensant, un seul mot de Reo Morimoto, « Essayez quelque chose », a changé sa vie pour toujours.

Le premier jeu de Hiroi, Tengai Makyo. D’où vient ce concept ?

Le concept du Tengai Makai

La première chose à laquelle il a pensé, c’est la façon dont le Japon a été fondé.

Qu’est-ce que le Japon, ou en d’autres termes, le livre du Japon ?

L’histoire du jeu a été mise en place à partir du concept d’une histoire qui pourrait être basée sur le culte de la religion qui a coulé de l’Iran.

Les ingénieurs de l’époque

Hiroi, qui a travaillé sur Tengai Makyo en tant que directeur, dit qu’il a eu du mal à communiquer avec les ingénieurs.

À l’époque, le système de moteur PC était à la pointe de la technologie, mais les aspects techniques de la création d’un jeu n’étaient pas si faciles.

Par exemple, ce n’était pas aussi efficace que de déplacer le contenu de plusieurs grands fûts, qu’il fallait ramasser à la louche et transporter encore et encore.

Il s’arrêtait plusieurs fois en cours de route, mais apparemment les ingénieurs ont dit que c’était comme ça qu’il devait fonctionner.

Mais cela n’en fait pas non plus un jeu.

des difficultés inattendues

La méthode d’incorporation de l’animation dans le jeu était très révolutionnaire.

Mais c’était aussi une tâche d’une difficulté inattendue.

À l’époque, personne n’avait jamais essayé d’utiliser l’animation dans un jeu, et les magazines de jeux ne voulaient pas le couvrir.

Les magazines de jeux disaient : « C’est de l’animation, n’est-ce pas ? Apparemment, c’était une époque où ils disaient : « Nous faisons du commerce de jeux.

Aujourd’hui, c’est impensable.

Comme pour toute chose, il y a une tendance à ce que les choses nouvelles soient difficiles à accepter.

Et à l’époque, la chose la plus difficile pour Koiki était l’environnement peu familier de la production de jeux.

L’industrie des jeux vidéo il y a longtemps.

Le créateur du jeu à l’époque pouvait se résumer en un mot : « Il faisait sombre ».

C’était un environnement incroyable pour Kohei, qui travaillait depuis longtemps dans l’industrie cinématographique.

Ce n’est pas étonnant, car lorsque Hiroshi, à qui l’on aurait dû demander de réaliser le film, a salué joyeusement le réalisateur sur le plateau, il n’y avait personne pour lui retourner le salut.

Quand Arino a entendu cela, il a demandé : « Cela ne vous met-il pas en colère ? Il a demandé à Hiroi : « Qu’est-ce que tu as fait ?

Puis Hiroi a dit : « Je me suis mise en colère. Je me suis déchaîné. Il a répondu : « J’étais en colère.

Il lui a donc fait la leçon sur la façon d’être un être humain.

En conséquence, l’équipe est devenue l’une des plus vivantes et des plus énergiques du monde.

Depuis, le personnel est de bonne humeur, et c’était une expérience rafraîchissante pour moi d’entendre leurs histoires.

Le groupe Tengai renaît

Wide avait une devise.

C’était « Soyez bruyants en temps de troubles ».

C’était certainement une pensée encourageante.

Hiroi savait combien il était difficile pour le personnel de travailler sur le site.

C’est en partie grâce à cela que le personnel a apprécié son travail.

Utiliser des musiciens de renom

Pour ce premier film, qui a été le premier à inclure de l’animation, Hiroi a ajouté un autre truc révolutionnaire.

C’était la nomination d’un musicien de renom.

Le musicien était Ryuichi Sakamoto, qui, de manière inattendue, était un grand nom.

À l’époque, c’était la première fois qu’un jeu était réalisé sur CD-ROM.

À l’époque, la promotion des ventes se faisait aussi essentiellement par le biais de magazines, alors j’ai pensé qu’il serait difficile de faire passer le message de l’animation du jeu.

Ils ont donc décidé d’attirer l’attention en affirmant que la musique du jeu était composée par Ryuichi Sakamoto.

Rencontre avec SEGA

Hiroi travaillait sur des jeux à Hudson.

Comment diable en est-il venu à s’impliquer avec Sega ?

A l’origine, il a rencontré Shoichiro Irimajiri, qui avait auparavant été vice-président de Honda.

Irimajiri était vice-président de Sega lorsqu’il a rencontré Hiroi, mais il a ensuite été nommé président de la société.

Irimajiri connaissait les succès de Hiroi et semblait voir la vraie nature de son travail.

C’est à partir de là que l’approche intense d’Irimajiri a commencé.

À l’époque, Hiroi a rejeté les appels téléphoniques d’Irimajiri parce qu’il travaillait pour Hudson.

Mais cela n’a pas dissuadé Irimajiri, qui a voulu le rencontrer et lui parler.

Irimajiri voulait le rencontrer, mais Hiroi a refusé, disant qu’il allait à Saipan pendant deux semaines (pour s’amuser).

Puis, à sa grande surprise, Irimajiri dit qu’il va à Saipan.

Un vice-président en ferait-il autant pour un créateur ?

C’était la preuve que le talent d’Hiroi était si admiré.

Hiroi a été très impressionné par cela.

Il dit que la raison pour laquelle il a d’abord refusé l’offre était qu’il s’inquiétait de savoir s’il pourrait réussir dans une grande entreprise comme Sega.

Avec son enthousiasme pour venir à Saipan, Hiroi avait hâte de travailler avec lui, mais sa décision finale a été prise par une action incroyable.

C’est arrivé quand Hiroi et Irimajiri marchaient et parlaient au bord d’une piscine à Saipan.

Au bord de la piscine, Irimajiri a soudain regardé dans la piscine, disant qu’elle était très profonde.

Puis, à sa grande surprise, Hiroi a fait tomber Irimajiri dans la piscine.

Hiroi avait décidé de travailler avec lui s’il ne se mettait pas en colère.

Cela aurait été impossible dans des circonstances normales.

Et il est normal de se mettre en colère.

Mais, à ma grande surprise, Irimajiri ne s’est pas mis en colère.

Quand Hiroi a vu Irimajiri la prendre pour une blague, il dit qu’il a décidé de la suivre pour le reste de sa vie.

Chanson de guerre de Sakura

Sakura Wars est une chanson.
Quelle est donc l’idée qui se cache derrière cette œuvre ?

Beaucoup de gens connaissent la chanson de Sakura Wars, même ceux qui n’ont jamais joué à ce jeu.

C’est parce qu’ils ont été créés en pensant au chœur qui leur resterait en tête.

En tant que réalisateur, Hiroi n’a pas écrit les chansons, mais il avait une façon intéressante de demander aux compositeurs de le faire.

Par exemple, lorsqu’il a demandé au compositeur Kohei Tanaka d’écrire la musique, il lui a demandé de faire une version sentai de « Blue Mountains ».

Je lui ai également demandé de composer une version très originale et nuancée d’un guide de bus, The Peanuts.

Le cadre des guerres de Sakura

L’étape des guerres de Sakura est toujours un grand succès.

Quelle a été l’impulsion pour étendre la série au-delà du jeu, jusqu’à la scène ?

C’était à cause du désir sincère d’Hiroi de voir Sakura Wars sur scène.

Quel est votre jeu préféré ?

A l’origine, Hiroi lui-même était également un fan de jeux, et il était tellement dans l’Ambition de Nobunaga qu’il y jouait avec le personnel de la société.

Si l’ambition de Nobunaga vous intéresse, vous pouvez en lire plus dans une interview séparée de Koei.

https://gccx.xyz/season1/koei/

Quel est votre film préféré ?

Quels sont les films d’Arino qui vous semblent intéressants à regarder encore et encore ? Lorsqu’on lui a posé la question, il a répondu par « Vacances romaines » et « Aller à la capitale des Smith ».

De plus, même dans les films japonais, « Go in ! L’incident d’Asama-Sanso a été évoqué.

L’incident d’Asama Sanso a été mentionné dans le film, apparemment parce qu’il pensait que cela avait un rapport avec la société.

Bayside Shakedown en est un autre exemple, mais le choix de Hiroi pour cette affaire est probablement dû à sa connaissance des difficultés et de l’importance des gens sur le terrain.

Cette conversation m’a donné le sentiment qu’un cadre supérieur qui se soucie vraiment des gens sur le terrain est capable de faire grandir l’organisation.

Ce qui est important dans la fabrication des jeux

Souvenez-vous des émotions de l’utilisateur.

Il y a eu de nombreux jeux qui, à l’origine, m’ont attiré et ému en tant que joueur moi-même.

Hiroi dit qu’il est particulièrement important de ne pas oublier ces émotions.

Quelle que soit votre position en tant que créateur, si vous ne vous souciez que des bouliers (en d’autres termes, des profits et des pertes), vous ne pouvez pas faire quelque chose de bien.

Que signifie le jeu pour Hiroi ?

Le jeu est une école et un professeur.

Hiroi dit que c’est comme une école qu’il a quittée pour y retourner.

Il a dit à Arino qu’il avait appris à établir des relations avec les gens par la création de jeux.

Défi en Roumanie

Cette fois, le défi est la Roumanie.

Arino a acheté ce jeu en même temps qu’il est sorti.

Il a dit qu’il s’était consacré au jeu, mais qu’il ne pouvait pas résoudre certaines des énigmes.

Quel était le scénario qu’il ne pouvait pas résoudre ?

Arino semble avoir trébuché et échoué dans la partie romanesque de certains des scénarios.

Cette fois, il a essayé d’effacer la partie romanesque du jeu en utilisant un livre de stratégie qui n’était pas utilisé à l’époque.

Comme on peut s’y attendre d’un jeu auquel j’ai joué si durement, le début de la partie se déroule sans accroc.

Arino a l’air plus détendu que jamais.

Les attentes étaient grandes pour le jeu de l’amour.

Vingt minutes après le début de la partie, son partenaire romantique est apparu.

Arino utilise aussi pleinement le livre de stratégie pour procéder avec prudence à partir de ce point.

Enfin, il y a eu un événement où quelqu’un a séjourné dans la chambre du personnage principal.

Mais celui qui s’est arrêté est un ami masculin.

Après cela, Arino traverse une série de conflits.

Sera-t-il capable de trouver son chemin jusqu’à elle ?

Malgré les dangers du jeu, vous attaquez les uns après les autres.

Finalement, deux heures après le début, ils sont arrivés à la fin.

Arino n’a pu lire que la première partie du texte et n’a compris que la partie où il a rompu avec la femme.

Il regrette donc d’avoir donné une mauvaise fin.

Cependant, en y regardant de plus près, il finit par se fiancer, ce qui est une fin très Arino.

Collection de chefs-d’œuvre du Sega

SEGA Chefs-d’œuvre 1

1984 « Flicki » SG-1000

Un jeu d’action dans lequel vous contrôlez Flicki, l’oiseau mère du personnage principal, et ramenez chez lui ses piños poussins perdus.

Il a également été transformé en un jeu pour téléphone portable.

1986 « Alex Kid’s Miracle World » Sega Mark III

Un jeune garçon, Alec, se lève pour rétablir la paix dans une ville envahie par le roi de la pierre, du papier et des ciseaux.

Il s’agit d’un jeu d’action classique de l’ère Mark III.

1986 « Fantasy Zone » Sega Mark III

Un jeu de tir dans lequel le héros, Opa-opa, joue un rôle actif dans la protection de la zone de fantaisie contre les mains du mal, située aux confins de l’espace.

Les couleurs pastel innovantes et les adorables personnages ont conquis le cœur des fans.

1987 « Doki-Doki Penguin Land » Sega Mark III

Un jeu de puzzle qui permet de livrer des œufs dans la chambre de vos fées préférées sans les casser.

Son haut niveau de perfection a fait grimacer les fans du jeu à l’époque.

1987 « Phantasy Star » Sega Mark III

Le premier RPG original de Sega, dont la suite est toujours publiée à ce jour.

Le jeu a attiré beaucoup d’attention à l’époque pour sa protagoniste féminine et le développement fluide de donjons en 3D.

1991 « Sonic the Hedgehog » Mega Drive

Dans ce jeu d’action, Sonic, le personnage emblématique de Sega, court autour de la scène dans un espace restreint.

De nombreux fans ont été fascinés par la vitesse de ce jeu, qui a fait l’objet d’une attention toute particulière.

SEGA Chefs-d’œuvre 2

1994 « Virtua Fighter » Sega Saturn

L’introduction des polygones a changé l’histoire des jeux de combat avec ce jeu de combat compétitif en 3D.

L’introduction des polygones a rendu les mouvements du jeu plus réalistes, ce qui a enthousiasmé les utilisateurs à l’époque.

Championnat SEGA RALLY 1995, SEGA Saturn

Un jeu de course inspiré d’un rallye où les joueurs font la course sur des routes accidentées.

Le contrôle du véhicule est difficile et des techniques avancées telles que la dérive sont nécessaires.

1996 « Space Harrier » Sega Saturn

Contrôlez un esper, Harrier, et tirez sur les ennemis qui apparaissent sur l’écran 3D tout en flottant dans les airs.

Le sentiment d’exaltation est exceptionnel.

1996 « Afterburner II » Sega Saturn

Un portage complet du jeu de shoot’em up emblématique de Sega.

Les batailles chaudes se déroulent dans une perspective en 3D.

1999 « Come together ! Gurukuru Onsen » Dreamcast

C’est un pionnier des jeux sur Internet, qui vous permet de jouer à n’importe quel jeu de table contre des joueurs de tout le Japon via Internet.

2000 « Crazy Taxi » Dreamcast

Vous pouvez courir où vous voulez.

Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un jeu d’action unique dans lequel vous devez transporter vos clients à leur destination dans les délais impartis.

Le parfait anti-stress.

Introduction au chef-d’œuvre de SEGA (3)

2000 « Samba de Amigo » Dreamcast

Un portage complet du jeu d’arcade qui a fait exploser les filles dans tout le pays.

Secouez vos maracas au bon moment sur le rythme latin.

2001 « Super Monkey Ball » GameCube

Un jeu d’action et de réflexion dans lequel vous faites rouler un singe mignon dans une boule transparente et visez le but.

Facile à jouer avec un seul bâton.

2001 « SEGA GAGA » Dreamcast

Un jeu de simulation dans lequel vous devenez directeur de Sega et avez pour objectif de devenir un leader dans l’industrie du jeu vidéo.

Vous pouvez en fait développer des logiciels de jeu.

2003 « Faisons un club de football professionnel !

La dernière version du populaire jeu de simulation de football, « Soccer Soccer Club ».

Par rapport à son prédécesseur, ce jeu permet un développement plus détaillé du joueur.

2003 « Fierce Fighting Pro Baseball » GameCube

Un jeu de baseball mettant en scène de nombreux personnages de Shinji Mizushima tels que Iwaki et Denma.

Même les techniques secrètes familières du manga ont été entièrement recréées.

Citations de créateurs

Le jeu est une école et un professeur.

Des mots larges et profonds ont montré clairement sa volonté de tout faire pour apprendre ce qu’il aime.

Comment regarder la vidéo ?

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Le résumé d’Arino